ИКОНЫ 60-70

Красноярский музейный центр и продюсер Наталья Сипетая в партнерстве с московским Центром фотографии имени братьев Люмьер впервые в Красноярске представляют выставочный проект «Иконы 60-80-х».

На выставке в Красноярске будут представлены около трехсот репортажных фотографий актеров, режиссеров, политиков, писателей, ученых, спортсменов, теледикторов, известных всей стране и любимых зрителями и читателями в те годы. Они были кумирами миллионов, иконами стиля, как сказали бы мы сегодня. Их любили, ими восхищались, им подражали. Они были и героями своего времени, и его лицом.

Два года работы кураторов в архивах известнейших фотомастеров той эпохи помогли собрать поистине уникальный материал, зачастую бесценный - с точки зрения исторической и драгоценный - с точки зрения фотографической. Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Олег Попов, Андрей Миронов, Марис Лиепа, Юрий Никулин, Георгий Жженов, Алла Пугачева, ВИА Песняры, Лев Яшин, академик Дмитрий Лихачев, авиаконструктор Туполев, Юрий Гагарин, Олег Табаков, Белла Ахмадулина, Юрий Левитан и многие-многие другие запечатлены на отдыхе и во время рабочего процесса. Среди представленных работ есть абсолютные раритеты – к примеру, никогда не публиковавшийся снимок композитора Дмитрия Шостаковича.

Фотографии со съемкок фильмов Леонида Гайдая, Андрея Тарковского, Андрея Кончаловского или Никиты Михалкова сегодня дают возможность почувствовать творческую атмосферу на площадке, увидеть мгновения импровизации, оценить напряженную сосредоточенность режиссерской работы. Так, среди жемчужин выставки - знаменитые фотографии Андрея Тарковского и Анатолия Солоницына на съемках культового фильма «Сталкер».

Выставка «Иконы 60-80-х» предлагает заглянуть на мгновенье в эпоху детства, юности или зрелости, а молодежи увидеть любимых героев старшего поколения. Тех, ради кого усаживались всей семьей перед стареньким телевизором, чьи песни переписывали на допотопных магнитофонах с большими бабинами, чьи фильмы смотрели по сто раз, чьими рекордами и открытиями гордились... Наш проект предлагает зрителям встречу с прошлым. Той его частью, которую хочется взять в будущее.

ВЫСТАВКА РОЖДЕСТВЕНСКОЙ

  28 апреля начинает работу персональная выставка известной московской фотохудожницы Екатерины Рождественской. В Красноярском музейном центре это вторая выставка, а для Е.Рождественской уже 118-я по счету! На выставке будут представлены 100 работ из четырех фотопроектов: «Частная коллекция», «Винтаж», «История белья» и «Пин-ап».
  «Частная коллекция» – своеобразная визитная карточка Екатерины. На выставке можно будет увидеть самые последние работы автора.
«Винтаж» возвращает зрителей в мир моды наших бабушек и мам. Вы как будто совершаете путешествие во времени, разглядывая фасоны пальто, платьев и юбок, прически манекенщиц из недавнего прошлого. Модные тенденции десятилетий ХХ века у вас перед глазами: сороковые, пятидесятые, шестидесятые, семидесятые, восьмидесятые годы. Вещи, которые сохранились, несмотря на быстротечность жизни. Вещи, передаваемые из поколения в поколение, бережно спрятанные в старинных сундуках или на дачных чердаках.
 «История белья» охватывает весь ХХ век. Изумительные, натуральные ткани, особый крой, трогательность пожелтевших кружев – все навевает легкую грусть и воспоминания. Тексты к каждой работе написала Дарья Донцова.Выставка потрясает себя масштабностью и охватностью, очень интересна показались работы в стиле "Винтаж". Помните фотография отчищает душу!

ПРАВИЛЬНАЯ ЖИЗНЬ или КАК ЖИТЬ ПРАВИЛЬНО

   Меня всегда пугали люди, которые говорят: я знаю как правильно что-либо делать, или например я научу тебя как правильно жить. Кто вообще знает как правильно, кто это сказал, получается, это некто повесил ярлык  на это «правильно». Я еще допускаю, что правильно можно вытачивать деталь, пилить лавку, выливать сталь – здесь это всего лишь какой – то процесс. Ну а как можно научить «правильно жить» - это словосочетание само по себе слышится нелепо, а действие его просто невозможно. Если бы мы знали человека, который бы учил правильно жить, я думаю было бы меньше бы проблем и войн и т.д. А вообще, я не представляю правильную жизнь, ведь правильная жизнь – это безошибочная, а человеку свойственно ошибаться, на то он и человек, а не робот или какой-либо навороченный компьютер. В истории нет людей, которые прожили жизнь, не совершив ни одной ошибки, поэтому следовать слову «правильно» не стоит, нужно жить, как чувствуешь сейчас себя, как тебе подсказывает тебе твое чутьё и душа. Бегите от тех людей, которые знают как  «правильно», но приэтом их поступки не подтверждают этого, и которые способны лишь УЧИТЬ как ПРАВИЛЬНО…

НЕНАСТОЯЩИЕ ЛЮДИ

  23 марта в красноярской «Арт-галерее Романовых» откроется выставка главного художника Томского театра Николая Вагина «Ненастоящие люди». Выставка посвящается Всемирному дню театра.
   С детства театр завораживает нас своей таинственностью, волшебством действа, кринолином золотых платьев, изяществом дам и галантностью кавалеров, красотой декораций и, конечно, феноменом превращения из обычного человека в Гамлета, Тартюфа, сказочную фею или горбуна Квазимодо.
   Николай Вагин знает об этих перевоплощениях не понаслышке. Проработав в разных театрах России, Америки и Австрии, он, как никто другой, знает, что театр – это метаморфозы, а сцена легко превращается в тронный зал.
   На выставке посетители смогут увидеть картины и рисунки, созданные по мотивам спектаклей, и ощутить волшебную атмосферу театра. Эта выставка – целый рассказ о «ненастоящей жизни», но рассказ не словесный, а визуальный.
  Многое из представленного зрители не имеют возможности увидеть в театре, но смогут оценить в нашей галерее. Эти вещи в полной мере помогут раскрыть, кто такой - театральный художник.
   Вообще выставка будет интересна тем кто увлекается театром и просто людям, разбирающихся в живописи...

В старости нет лучшего утешения, чем сознание того что все силы в молодости отданы делу, которое не стареет.

   Человек как цветок, он растет потом достигает пика совершенства и начинает увядать... Все увядшее - это смерть, смерть физическая, но не надо забывать что бы главное "сердцем не стареть" , чтобы душа находилась в постоянной жизни, молодости...
   Именно об этом замечательный и восхитительный фильм Дэвида Финчера "Загадочная история Бенжамина Баттона". Наверное, все уже посмотрели фильм, если нет то вы многое потяряли. Я с каждым новым просмотром этого творения не перестаю удивлятся КИНОИСКУССТВУ.
   Фильм о мужчине, который родился в возрасте 80-ти лет, а затем… начал молодеть. Этот человек, как и каждый из нас, не мог остановить время. Его путь в ХХI век, берущий свое начало в Новом Орлеане в 1918-м году в самом конце Первой Мировой войны, будет столь необычен, что вряд ли мог иметь место в жизни кого-либо другого. Фильм повествует о судьбе уникального человека, о людях и событиях, что ждут его впереди, о любви, которую он обретет и потеряет, о радостях жизни и грусти потерь и о том, что остается с нами вне времени.
   Фильм затрагивает такие проблемы как : несокрушимаю любовь к матери, выдержка человека в трудное время и самое главное вечная любовь двух людей, несмотря на возраст и все трудности.
   Фильм учит ценить каждый миг своего существования.Думаю, что каждый найдёт в нём что-то особенное, то, что зацепит и возможно заставит взглянуть на время иначе. Цените ВРЕМЯ!
   

ЛЕТЯТ И ЖИВУТ МЕЧТОЙ, ОЗИРАЯСЬ НА ПРОЙДЕННЫЙ ПУТЬ!

  Ненавижу сухие руки,когда они беспощадно сухие,ненавижу сухие руки других,когда их пальцы находятся в беспрерывном нервном беспокойстве,когда умирает кожа в этой сухости.она тонет в ней.ненавижу эти неловкие,неискренние улыбки при встрече знакомых,при случайной встрече,друзья,близкие-это другое.знакомые тоже другое.эта улыбка,больная,просто привычная,пытаясь скрыть неловкость,заминку,ты одеваешь улыбку,задаешь свой однообразный вопрос "как дела",хотя никому это не интересно,кроме близких.ненавижу этот вопрос и эти улыбки.это все таже сухость.мнимая вежливость.не люблю ее.лучше поздороваться и пройти,но увы.мы в сухости рук,улыбок.и я бывает не исключение,иногда бывает,но теперь редко.сухость души еще хуже ,нежели сухость рук.хуже.да.ей не хватает гранатового сока.или молока.и душевной влаги.и событий.и чувств более сырых,чтобы наполнить чашу.плескаться.изобилие.но тогда нет.это много,мы начнем пользоваться этим.главное чтобы ничто не умирало сухим.(М. Чувакорзина)

   Сегодняшний блог я начал с этого рассказа, скорее не рассказа, а что-то наподобие очерка-новеллы, достаточно небольшого по содержанию,но огромного по значению и замыслу. Эта новелла под авторством Марины Чувакорзиной, студентки Суриковского училища.
   Хочется отметить новизну этого жанра, в то же время какую-то легкость после прочтения и в то же время нечто, заставляющее задуматься. В этом и состоит писательский талант, в этом и суть Великого Русского слова, чтобы такие люди как Марина соединяли великие слова и получалось что-то поистине прекрасное, созидаемое...
   Эта новелла говорит нам прежде всего о сухости человеческой души:  "главное чтобы ничто не умирало сухим" это можно выделить в некое умозаключение, вывод, катарсис...
В этом небольшом произведении показана вся история обнищания человека: Начиная с сухих рук и пальцев, переходя в сухие( пустые) слова, и кончая сухостью души, сухости внутреннего мира человека и вообще всего...
   Давайте хотябы изредка выходить из серых будней, и хотя бы минутку посвящать таким произведениям, ведь искусство слова - самое Великое и выразительное искусство, которое стремительно пробивается сквозь тень человеческой души, и делает из человека Человека.

КРАЙ

   Иногда, после некоторых фильмов просто не хочется писать, иногда это потому, что фильм настолько ужасный, что говорить о нем  плохие отзывы нет желания, а в другом случае фильмы настолько прекрасы, интересны, восхитительны, что мне кажется мне не хватил "сил" описать всю необычайность данного творения.Именно о таком творении сейчас пойдет и речь.
   Раньше я всегда думал, что чем проще фильм, тем он интересней. После просмотра фильма "Край" Алексея Учителя - все резко изменилось, я понял, что главное в любом кино- это интрига в начале и загадка в конце. Причем загадка не обязательна должа быть раскрыта. Кино может быть и не разгадано...
   Недавно я читал очерк на этот фильм у одного известного московского кинокритика, писал следующие(я выбрал самое основное и главное):"Скажем больше, человеку с хорошим вкусом и тонким умом вообще небезопасно смотреть подобные работы. После просмотра возникает неизбежное желание отмыться от той грязи, в которую тебя окунули. И вообще, такое чувство, что сценарий писался в состоянии алкогольного опьянения и к тому же человеком крайне озлобленным на всё живое. Во-первых, весь фильм сопровождается нецензурными словечками, которых вполне можно и нужно было избежать. Ради «натурализма» автор готов жертвовать и моралью, и цензурой, и эстетичностью и вообще, много чем.Во-вторых, сам сюжет тоже, говоря откровенно, высосан из пальца. Тематика выбрана не то что мелочная, а уж больно специфичная и ограниченная. Автор вместо того, чтобы взять идею покрупнее и посмелее, и развернуть её хоть в сколько-нибудь стоящий философский смысл, довольствуется мелким, «муравьиным» сюжетиком, пытаясь не то рассказать о «несчастных судьбах», не то злобно опорочить времена Советской власти, опираясь на какие-то свои, сугубо личные взгляды"
   Эта критика меня не просто ужаснула, она заставила задуматься о "приземленности" таких людей, даже КИНОКРИТИКОВ, которые по своей природе должны понимать и разбираться в искусстве. Как можно было написать такое? тем более человеку цитата: с хорошим вкусом и тонким умом! Как можно смотреть кино про военные годы и говорить о какой-то непонятной грязи? Понятно, что фильм не будет легким, так как показан 45 год(послевоенное время). По поводу так называемых нецензурных слов, хочется сказать, как минимум это 1945 год, война, большинство- неграмотное население, что говорить -это не период ВОЗРОЖДЕНИЯ и тем более не до какого  искусства дела не было. Все жили чтобы выжить. Нецензурные слова(кстати их было немного) не только подчеркивают колорит Сибири в те года, но и насыщают фильм духом того времени и чувствами героев. Разве о моральности можно судить только по замеченным нецензурным словам? а как же чувства? истинные и моральные настоящего Русского народа?! А по поводу сценария и его направленности мне хочется сказать, что режиссер специально выбрал такой ход, чтобы глубже рассмотреть именно человеческие судьбы и чувства.

   Также хочется сказать, что главный герой Владимир Машков(в роли Игната) после прочтения сценария сказал Алексею Учителю,о том, что не снимался в более трогательном и поистене русском фильме. После этой роли, Машкову трудно было переключится на новые проекты.Сюжет фильма:" В августе 1945-го в далекий поселок с названием Край с войны возвращается бывший танкист Игнат, чья страсть — паровозы. Он узнает, что на уединенном острове с довоенных времен брошен немецкий паровоз, и принимается его восстанавливать. Но, оказывается, у паровоза уже есть имя — «Густав», и есть хозяйка — Эльза, дочь немецкого инженера, арестованного в начале войны. Да и для сельчан одержимый мечтой, свободный Игнат — чужак"Я лишь хочу добавить, что это очень краткий сюжет и невозможно описать все что было показано...
   Хочется сказать, что бы мы не только не забывали войну, и людей которые воевали, но и о тех людях нужно помнить, которые находились в тылу, на которых легла нелегкая миссия и тяжкая судьба. Хочется чтобы каждый посмотрел этот фильм, это не просто фильм, который пришел и ушел - это наследие, наследие Нации и Великой Русской Земли." А У НАС УБОГИХ НЕ ОБИЖАЮТ".